"La scène doit être un moment d'expression de la liberté et de communion": on a rencontré le chanteur sénégalais Faada Freddy aux Nuits du Sud

Un concert du chanteur sénégalais Faada Freddy est une expérience à part entière. Le public vencois des Nuits du Sud en a eu la preuve ce jeudi.

En 2014, par exemple, alors que l’un de ses concerts parisiens touche à sa fin, le chanteur décide de continuer son show... dans le métro.

"On a un droit à la folie, aujourd’hui la folie ne doit pas être l’objet d’une marginalisation, aujourd’hui la folie c’est pour moi une thérapie, c’est l’expression de la liberté sans pour autant avoir peur du regard des autres, confesse Faada Freddy. Le régisseur de la salle voulait fermer mais je sentais que le public en voulait plus, alors on est tous allés dans le métro, en chantant. Au bout de deux stations, le conducteur du métro n’en pouvait plus, il nous a mis dehors. On est sorti dans la rue, on a continué à chanter, c’est l’un des plus beaux souvenirs de ma vie."

"On a créé la machine mais la machine ne crée pas l’homme"

Il faut voir son visage s’illuminer d’un sourire en rembobinant. À Vence, pas de métro mais l’envie d’improviser est toujours là. "Je ne fais que ça, improviser. Mes musiciens, je leur fais confiance parce qu’ils comprennent quand la transe arrive, ils comprennent quand le moment de la liberté d’expression arrive, parce que si la scène est une prison, ça ne vaut pas la peine, il vaut mieux juste s’arrêter à écouter un album, poursuit-il. La scène doit être un moment d’expression de la liberté et surtout de communion, où on peut entendre le cœur des uns et des autres battre, où c’est le moment d’accéder à la thérapie musicale et je laisse libre cours à ceci."

Vous l’aurez compris, le musicien aux inspirations multiples - soul, hip-hop, jazz - aime communiquer en musique. "Avoir un micro et ne pas parler des vrais problèmes qui nous entourent, c’est du gâchis", aime-t-il répéter. C’est pourquoi, dans son combat contre une musique "polluée", Faada Freddy a fait de son corps un instrument. C’est ce qu’il appelle de la musique organique.

Percussions corporelles, claquements de mains, bruits de bouches, tout est bon pour rythmer ses titres. "Je pense qu’il est important de faire une musique organique, pour rappeler qu’on a créé la machine, mais la machine ne crée pas l’homme. C’est la raison pour laquelle je retourne à une musique très simple, qui défie un peu la machine".

Il a mis près de dix ans entre son premier album et son deuxième, Golden Cages, sorti l’an dernier, parce qu’il parcourt le monde, scrute, discute, écoute. Surtout, l’enfermement créatif dans un studio l’oppresse. Son truc, c’est la scène. "Je ne suis pas maître de ce qui arrive sur scène, je suis juste le canal de ce que je ressens, de ce que les musiciens me donnent et je suis juste là pour le dialogue de cœur à cœur. Le plus important pour moi, c’est que chacun sorte des concerts plus allégé, apaisé, avec la conscience qu’on appartient tous à la famille de l’humanité".

Il y a des rencontres, dans une carrière, qui marquent un peu. Et on peut ranger le chanteur sénégalais dans cette case.