"L'enfant et les sortilèges" : Les Ballets de Monte-Carlo en mode superproduction ce mercredi soir au Grimaldi Forum

Dans un spectacle vivant qu’il soit dansé, joué ou chanté, tout est question de rythme. Et les répétitions servent à la recherche de cette cadence parfaite. Déjà une semaine que la compagnie des Ballets de Monte-Carlo a annexé la Salle des Princes du Grimaldi Forum devenue son antre de travail pour une création hors norme, choisie en hommage au prince Rainier III, L’Enfant et les sortilèges.

L’œuvre de Maurice Ravel - qui était l’une des préférées de l’ancien souverain - a été créée en 1925, avec une chorégraphie de George Balanchine pour donner vie au livret signé Colette, sur la scène de la Salle Garnier. Autant dire que de bonnes fées se sont penchées sur le berceau de cet Enfant qui, dans cette version 2023 jouée à partir de ce mercredi, devient une superproduction qui mêle comme rarement les talents de la Principauté : les Ballets ; l’Orchestre Philharmonique sous la direction de David Molard Soriano ; les Chœurs de l’Opéra dirigés par Stefano Visconti ; une académie lyrique créée pour l’occasion par Cecilia Bartoli et le chœur d’enfants de l’Académie de Musique.

« Ensemble cohérent »

Au total le spectacle mobilise 240 artistes. « Cela correspond exactement à ce que je souhaitais : réunir pour cet hommage au prince Rainier toutes les institutions sur le même plateau », souligne en coulisses Jean-Christophe Maillot, capitaine à la barre de ce navire. C’est lui qui a distribué l’espace pour ce spectacle qui ne rentrait pas sur la scène de la Salle des Princes, pourtant la plus vaste du pays.

Le plateau est donc réservé aux danseurs ; les musiciens sont dans la fosse. Les voix lyriques sur une passerelle à jardin, les chœurs sur les balcons. « Je sais que ce n’est pas la position idéale pour les choristes. La difficulté est que tout le monde, à juste titre, se préoccupe de son domaine. Les musiciens veulent jouer juste, les chanteurs aussi, les choristes veulent être entendus. Et personne n’existe sans l’autre. La seule chose qui compte, au final, c’est que l’ensemble soit cohérent dans le regard du spectateur. »

« Un spectacle de 7 à 77 ans »

Jean-Christophe Maillot s’est déjà frotté à cette œuvre. C’était en 1992, avant même qu’il ne prenne les rênes de la compagnie monégasque. « Cette nouvelle création n’a rien à voir avec celle de 1992 mais j’ai un sentiment assez nostalgique, quelque chose de l’ordre du bilan. C’est un spectacle d’une très grande importance affective et émotionnelle pour moi. »

Pourtant, en direction du public, le chorégraphe-directeur des Ballets de Monte-Carlo entend proposer lors de ces soirées une bulle de poésie dans un mois de décembre morose. "Quand on est un jeune artiste, on veut que chaque œuvre ait une influence. Avec cette conviction que l’art peut changer le monde. Puis, le temps passe et l’on s’aperçoit que si déjà on peut donner un peu d’amour aux gens en faisant un spectacle c’est déjà beaucoup. Une forme d’humilité vient avec le temps. Ce n’est pas si simple de faire quelque chose de léger, de pétillant. Mais je peux le dire, nous arrivons, là, à faire ce fameux spectacle pour le public de 7 à 77 ans."